تبليغاتX
یاد داشت های فرازو
از اونجایی که زیاد جالب نیست درباره کنسرتهایی که اجرا میکنیم خودم بشینم نقد بنویسم و تعریف و تمجید کنم ،اما حیفم میاد که از لحظات خوشی که در کنسرتها و فستیوالها داریم و موفقیت موسیقی جنوب ایران خبر دار نشین،به همین دلیل نقد های کنسرت از مطبوعات مختلف براتون پیدا میکنم و توی وبلاگ میزارم. هم شما تمرین زبان میکنین هم مو کمتر حرف میزنم. سه تا مطلب براتون میزارم یکی به زبان اسپانیایی و دوتا انگلیسی.مطالب درباره تمام فستیوال نوشته شده ،اگر میخواید فقط درباره ما بخونید دور اسم و فامیلم رنگ رنگی کردم.

 دوستانی که در کشورهای ایتالیا(سیسیل) و سویس و سنگاپور و بلژیک (بروکسل)و شهر نانت فرانسه وانگلیس شهر لندن زندگی میکنند ما در تور تابستانی کنسرتها در این کشورها برنامه داریم.اگر دلتون خواست بیان کنسرت ما رو ببینید.آدرس محل اجرا هم بعدا روی همین وب لاگ براتون میزارم.

مطلب اول به زبان اسپانیایی

50.000 espectadores disfrutan de los conciertos del Womad sin incidentes

Normalidad, gran ambiente y concentración masiva en torno al ´botellón´ marcan el final de la música.El soul de Bettye LaVette, el encanto indio de Sheila Chandra y la fuerza ghanesa de One Drum, lo mejor.

12/05/2007 CARLOS ORTIZ

Vista general de la plaza Mayor, al anochecer.
Foto: F. VILLEGAS

Womad escribió ayer una nueva página inolvidable en su historia de amor con Cáceres. El festival, que volvió a poner hasta arriba las plazas del casco antiguo, había reunido anoche a las 23 horas a más de 50.000 espectadores, según el balance del jueves y el viernes ofrecido por el Consorcio Gran Teatro, organizador del evento. Con un ambiente excepcional y sin incidentes --Cruz Roja atendió a solo 7 personas el jueves y ayer a las 20.30 horas aún no había intervenido--, la jornada se vivió al ritmo de tambores y de la música en los escenarios, con un masivo botellón en el casco antiguo como el día anterior.

Y es que Womad 2007 ha vuelto a confirmar lo que ha sido siempre: una enorme concentración ciudadana en torno al alcohol y la música, dos factores comunes que dan como resultado un festival en el que el público disfruta de lo lindo y, además, gratis. Cumpliendo el horario previsto, los conciertos y talleres se fueron sucediendo durante toda la tarde. La americana Bettye LaVette y su tremenda voz del soul más auténtico, los manos del ghanés Abass Dodoo (One Drum) con el tambor o el encanto de la india Sheila Chandra fueron lo mejor de un viernes en el que, de nuevo, Palestina volvió a reivindicar su lugar en el mundo con Trío Joubran.

Los servicios de limpieza, que el jueves recogieron más residuos que en la misma jornada del año pasado, volvieron de nuevo a estar a la altura de la convocatoria. No es fácil trabajar cuando el público apuesta por el suelo como mejor asiento. La foto fija del estreno del jueves en el casco antiguo volvía a repetirse. Como si las plazas fueran playas, los womeros fueron cubriendo la arena de las piedras hasta hacer difícil el trasiego de la gente, incesante durante toda la tarde entre el Arco de la Estrella y el escenario de San Jorge. Por allí pasaron los extremeños Xöai Mai. Cumplieron a la misma hora en la que lo hacían los flamencos desenfadados de Pedro Peralta, lleno en el Gran Teatro.

De nuevo se repitieron las colas para acceder al palacio de Carvajal, que se quedó pequeño para los raros instrumentos iraníes de Ensemble Shanbehzadeh. El nigeriano Tony Allen y el camerunés Muntu Valdo completaron el cartel, a la espera del guineano NIFaly en San Jorge y el maliense Toumani Diabate en la plaza Mayor, últimos en el casco antiguo antes del cierre de Acetre en el Gran Teatro.

مطلب بعدی کنسرت نیوزلند

WOMAD 2007: World of Music, Arts & Dance

Bowl of Brooklands, New Plymouth
March 16-18 | Reviewed by Brannavan Gnanalingam

I MIGHT as well say this now. The Bowl of Brooklands is the most beautiful venue for anything. It’s utterly gorgeous, and the amphitheatre works perfectly to capture sound. Admittedly I’ve never been to a New Plymouth concert when it hasn’t rained, but I’d be happy paying a little bit extra to witness any concert at that venue.

Taranaki was the scene of WOMAD, a glorious melange of international music and cultures, and also, a source for a damn good time. It was hard to be disappointed with what took place, from the wonderful food, the hospitality of the entire Taranaki region, and of course, the wide variety of exceptional music.

My WOMAD experience started off with a little press conference involving South African trio, The Mahotella Queens. Their delightful a capella gospel was the sound of defiance and hope during the apartheid era and there was something uplifting about seeing their perseverance finally rewarded. Yasmin Levy’s reinvention of the old form of Ladino singing (a mix of pre-Inquisition Judeo-Spanish traditions) also helped give a good taste of what was to come.


The Gotan Project strike a contemplative pose

The first major act I saw was The Gotan Project. They were magnificent, and were probably the highlight of the entire festival. Their mix of Argentinean tango and that French sensibility was so unbelievably sexy it made you wonder why bars around the country play the likes of Akon to facilitate budding relationships. Their performance was accompanied with great videos, and the absolute highlight was the astounding hip-hop track ‘Mi Confesión’. I don’t care that I could understand what the rappers were saying, it just sounded fantastic. If any of those musicians went home alone that night, then we might as well rename New Zealand “The Frigid Isles”.

Portuguese singer Mariza played a sultry set following the Gotan Project. Her voice was haunting – it was as if it burrowed straight through your skull on route to swirling over the sea. Her performance was based on the Portuguese music form of Fado, and it was no wonder that her earlier performance had left the honourable John Campbell a little shaky. Next up was Femi Kuti and the Positive Force from Nigeria. Femi Kuti is the son of the absolutely legendary Fela Kuti, one of the pioneers of Afrobeat who mixed jazz, funk, politics and African polyrhythms into something quite remarkable. Femi Kuti has clearly carried on the legacy, marking his own territory (and judging by the reputation of his young son, the lineage has continued – I wonder what would happen if he wanted to be a doctor instead). He displayed some excellent saxophone playing, and his band contributed some excellent beats and rhythms. The sound mix was a little muddy, but the crowd boogied on down nonetheless.


Etran Finatawa – Desert Nomad Blues

The anticipated rain didn’t really arrive the next day. I arrived in time to see nomads from Niger, Etran Finatawa hit the main stage. Their mix of blues and percussion was highly hypnotic – it had a wonderful drone quality to it. They’re also a great example of cultural mixing, as the band incorporates two distinct nomadic cultures, the Woodabe and the Tuareg, into one group. WETR a New Caledonian Kanak group were up on the Brooklands Stage, and had a highly spirited and enjoyable performance. Their costumes were amazing (as were most groups around), and the intensity of their performance was a joy to watch. I caught the end of Shivkumar and Rahul Sharma, and instantly wished I’d seen more. The father and son duo were stunning. The instrument Shivkumar Sharma is renowned for, the Santoor, was mind-blowingly played (it has 100 strings), with highly complex rhythms and melodies masterfully controlled. The Bill Cobham master class which followed was good fun, as people clambered up trees to get a view of the drummer in action. His drumming partner was Don McGlashan’s drummer Chris O’Connor. Obviously, O’Connor’s talent would have paled in comparison to a legend who has played for 60 years, but he did a reasonable job keeping up with Cobham. However when Cobham let loose, it was quite something.

From a veteran to a novice, the Ensemble Shanbehzadeh was up next, featuring thirteen year old percussionist Naghib Shanbehzadeh. His playing was remarkable – it was rather trippy seeing a kid who looks about ten years old playing with such control. His father Saeid was also brilliant, as he played the music of Southern Iran (Bushehr) like a dervish, spinning around with his bagpipesque instrument on his head and dancing up a storm. It was excessively fun.


Iran's Ensemble Shanbehzadeh (a father son duo)

I unfortunately missed Lila Downs, the Mexican chanteuse, who by all accounts was astonishing. There was a rather unfortunate clash between Bill Cobham and Salif Keita, the Malian legend. I chose to see the beginning of Cobham, but unfortunately the Jonathan Crayford Project went on well over the time, delaying the start of Cobham. Crayford himself was impressive, I remember the days when he’d play up at Blondini’s every week and thinking why isn’t he more popular, and he’s now starting to make a name of himself in the New York jazz scene. He’s a very talented man, and his music was excellent, but he fell into the trap that most New Zealand artists seem to at big festivals and that is go over time (though, the temptation would be obvious, because how many other chances do a lot of these New Zealand bands get to play to such a big crowd?).

So I was rather restless waiting for Cobham. This wasn’t helped by the people who pushed their way in front when Cobham was about to start. Ordinarily pushing in is part and parcel of going to a concert, but when you start drumming on your boyfriend’s bag, while entirely devoid of any rhythm yourself, and impairing my limited view of a drummer who’s playing around with rhythm, texture and volume, then some sarcastic comments have to be unsubtly made. Having unfortunately made her cry, I was able to enjoy Cobham’s set a little bit more. I then went to the brilliant Salif Keita, a Malian afrobeat star. The funk was irresistible, the drums wonderfully polyrhythmic, his voice was astonishing (especially in his solo, slower stuff), and crowd was whipped up into a frenzy. It led me to discover the best way to sum up WOMAD – a three-day festival where a large-scale crowd engage in an elusive quest to find a beat. I don’t consider myself a Michael Jackson or anything, but the amount of people who couldn’t actually dance gave everything a bit of a polyrhythmic feel. Which was probably fitting here.

Finally a magical day of music ended with Mr. Scruff. There was something so romantic and fitting that a thousand strong crowd danced the night away in the rain (which had finally arrived) to some glorious music and technically excellent DJing. It was a wonderful end, and I haven’t seen so many people ridiculously happy and dancing with such abandon without the previous consumption of substances for a good long time.


Dancing to Don McGlashan

The next day was a bit low-key. The heavy, incessant rain had washed away a lot of people’s enthusiasm so the crowds were a bit smaller. Although the weather was fine by the afternoon, people were more in mood for a laxy sit-down. It was a good time to see some of the Artists in Conversation, where interviewers talked to some of the artists playing at WOMAD. Today, the conversations were being run by Nick Bollinger, and it was so very refreshing to see an interviewer who is not only highly knowledgeable, but willing to let the artists speak. He achieved what so few New Zealand interviewers do, and that is appear invisible while still asking piercing questions and directing the proceedings. I’ve always thought that you don’t notice a good interviewer, and Bollinger was brilliant. He was helped by his subjects, Don McGlashan and Lila Downs who are remarkably interesting people, good conversationalists and who gave intelligent, well-considered responses. (I must also say the questions of the audience were very good too, in stark contrast to most occasions when the audience is allowed to speak).

The music however was a little on the slow side during the day. Hollie Smith while doing nothing wrong, is nothing more than elevator music. I definitely wasn’t in the mood for The Mamaku Project (when or when will our obsession with poor dub music end??? You only had to listen to Mr. Scruff to realise what good dub music can sound like) though the soprano saxophone (I think, I couldn’t see) sounded cool with its Middle Eastern feel. Lior was a competent Australian singer-songwriter. His arrangements and melodies were nice, his lyrics extremely overwrought, and I kinda wondered how he fit into the whole WOMAD thing. No doubt, people who like the John Butler Trio will like him.

My general apathy for the afternoon’s proceedings was saved by the wonderful Australian/Indonesian Samba Sunda. I’ve always loved the sound of the gamelan with its crazy tonal sounds, and this band brought together beautiful choreography, movement, symmetry and of course, music. While the crowd was feeling a bit lazy to participate, their performance was wonderful. Another nice moment following the conclusion of their performance was seeing kids from the Taranaki region (I think they might have been from Waitara) get into the action with an impromptu parade full of bright colours, stilt walking and little kids banging the drums. What more could you want?


The bizarre Etran Finatawa cooking show

As someone who lives for the surreal in life, the Global Food Village, where artists cooked up a feast was great too. There was something fascinating (and bizarre) about seeing nomads (Etran Finatawa) dressed up in bright, traditional costumes stirring a big crock pot in a kitchen that wouldn’t look out of place on a TV Show.

The All Star Gala started the night show. A number of the artists got together, with highlights including the poi routines of the Whitireia Performing Arts and Taranaki Whanau group (they did some mean freestyling later on too) and the flute playing of Guo Yue. Though the house was brought down with the drum-off between the old master Cobham and young apprentice Shanbehzadeh, which was mind-blowing enough, and then when a whole bunch of other drummers, Crayford, Saeid Shanbehzadeh, Guo Yue, and others came together for an almighty jam, it somehow got even better. I ended my concert going experience with Don McGlashan & the Seven Sisters, as the legendary McGlashan ran through some of his exceptional oeuvre (including a great version of ‘Dominion Road’, and an excellent guest performance by Hollie Smith – suggesting her voice just needs a bit of variety to be interesting) and was a nice way to end the festival for me.

This was certainly a lot of fun. New Plymouth was the perfect venue for WOMAD, the people really got into it, and no doubt, the overwhelming majority of the 40,000 people who went to the festival came away happy. It’s coming back as an annual event, and judging by the wonderful time I had this year, there’s a strong likelihood I’ll be back next year to sample some of the best music the world has to offer.

See also:
» WOMAD 2007: A Brief Conspectus
» WOMAD 2007: The Sounds of Music
» WOMAD 2007: In Images

WOMAD 2007: The Sounds of Music

The final third in Lumière’s WOMAD coverage, CATHERINE BISLEY recalls in images and words a weekend of mud, ducks and dancing as well as that wide group of folk who listen to and play “world music” – the most diverse genre out.


PUKEKURA PARK is filled with broad-leaved trees, lush gullies, solitary pathways, and ponds brimming over with lily-pads and ducks. Performer after performer at WOMAD 07 commented on it’s excellence as a venue. Philippe Cohen Solal, the charming frontman of Gotan Project, announced it was the best place they’d performed in – high praise from a suave Parisian. For me, the park calls up memories of ice-creams and trips to feed the duck multitude. Last time I was in New Plymouth I was sixteen and at a debating tournament. Somehow a trip to the park with my billet (a nice enough New Plymouth lad called Neville) turned into a boy racing adventure. I’d never been before and I haven’t been since: burning round and round in circles, listening to bad techno – it just doesn’t do it for me. And we never made the park. My WOMAD experience couldn’t have been further from this monotony. I got to throw a few crusts to those nostalgia-inducing ducks and the music was much much better.

My fear of aesthetic violation at the hands of hippies in tie-dyed outfits and the grim weather forecast were not enough to dampen the unbridled anticipation I felt coming up to my first WOMAD. Gotan Project were playing, Mali’s Salif Keita was playing, American/Mexican songstress Lila Downs would be enchanting the crowd, and legendary Brit DJ Mr Scruff was going mixing tunes three nights in a row. On top of this there was the intriguing prospect of Etran Finatawa playing desert nomad blues and doing a cooking show as well as the throat singing quartet Huun Huur Tu from Tuva, an outer region of Sibera (!)


Gotan Project were first up. The trees around the Bowl of Brooklands were lit up in psychedelic colours, flags were fluttering all around the lip of the gully, and the grey skies cleared just before the music started: the performance reverberated under the bright starts of the Southern Hemisphere. The group performed in white outfits on a multi levelled white stage. Solal and Swiss-born Christoph Mueller worked all things electronic on a raised platform at the back, while Argentine guitarist Eduardo Makaroff was at the front of the stage with Buenos Aires singer Veronika Silva, a pianist and a bandoneón player. To the side on a slightly higher level was a feisty female string quartet: the male journalists enthused about them for the rest of the weekend. The performance was slick: the musicians’ entrance signalled by the excitement inducing syncopated beat of Diferente. This, like many of Gotan’s tracks, has great momentum. The piano came in first, followed by the bandoneón (the bandoneón is an instrument similar to a piano accordion – it now tops my list of the world’s sexiest instruments). By the time Silva’s voice and another beat were layered on, I, like many in the audience, was unable to control my limbs: thus began the first instance of wild dancing in a weekend filled with wild dancing.


Video artist Prisca Lobjoy’s work was projected onto two screens during the performance; as well as the large screen behind the performers, the front of the plinth on which Solal and Mueller were elevated served as a smaller screen. This had a layering effect which integrated the performance and the projections. Having two screens also allowed for nuanced shifts in and out of synchronisation. This worked best in Lunático (the title track of Gotan’s second album) which gets its name from tango legend Carlos Gardel’s racehorse. Appropriately, the clip features grainy images of race horses. At one point the suspended motion of the horses looping on the larger screen was counterpoised by the image on the smaller screen, where the horses gallop by unimpeded. Nuance and subtlety were the name of the game. Lobjoy’s imagining of Diferente was theatrical. In this clip a couple dance the tango, their image is mirrored and split. Spectators, including two pairs of good looking twins watch from the edge of the dance floor. While the clip was colourful and sensual (not to mention clever in the ways it played with the idea of doubling) it was great just to watch the dancing. Lobjoy’s projections provided a kinetic motion that complemented Gotan’s largely static performance style. The pairing of an image of circling rotor blades in a wind farm and the looping guitar riff of La Vigüela was great. In terms of raw response to music, Mi Confesión was the stand out in the set. Rappers Lucas Lapalma and Diego Gaston Ponce (one dressed in blue the other in red) were projected behind the bright whiteness of the performers: their performance was so engaging it was hard to believe they weren’t there. The pause when the rap shifts from one rapper to the other was the best half second WOMAD had on offer.

Gotan Project’s sharp shaping of melody and rhythm, the accumulations, repetitions and contrasts in the music, were slickly rendered in live performance: no mean feat when the music must cut perfectly with images. Coupled with Lobjoy’s video art the atmosphere was palpable. While the musicians were less physically active than many of the acts at WOMAD, they poured intense focus and passion into their playing. Makaroff in particular had a striking sensitivity. The only disappointment was that the performance was over all too quickly.


I had never seen a teal duck swim so fast. Afrobeat clearly wasn’t its bag, and as Nigeria’s Femi Kuti & The Positive Force were kicking off on the main stage it was busting a move. While the brass overpowered at times, Kuti was an engaging performer, cohering the huge band and holding the audience in his thrall. He was occasionally outdone by his three dancers, who were scantily clad in green and yellow and gyrating as no women have gyrated before (what’s more this gyration was synchronised). Kuti’s songs were often political and some of the darker messages didn’t quite gel with the celebratory style. Shifting inland to Mali, world music star Salif Keita was on form. He also had beautiful dancing back-up vocalists. His two wore more than Kuti’s three- beautiful elegant dresses and head scarves. Their dancing was less sweaty and more graceful. During the encore they let rip and did fantastic dance solos, improvised movement that was completely given over to the rhythm. Apart from a lull in energy when he switched to an acoustic set, Keita, a man getting into his late 50s leapt around and did two encore pieces.


On Saturday, Huun Huur Tu provided my first encounter with throat singing. I thought I’d had an unsurpassable harmonic experience while listening to a baroque group singing Monteverdi’s Vespers. However, listening to this quartet was something else. The way the low still drone of the voice split into two lines, the way the high notes pealed off to create a vivid and meandering melody octaves above…. It was surreal and beautiful. At the group’s workshop I learnt about the many variations of style and technique in Tuvan throat singing. The group’s manager spoke passionately about Tuva, a country were one of the main occupations is herding reindeer and sheep. When I got home I unearthed my favourite children’s book Parrak the White Reindeer by Inga Borg. Though set in Lapland, the music evoked similar landscapes. Tuva’s herdsmen must travel vast distances on horseback to find romance: horse riding and its happy connotation comes through strongly in their music. Having spent a lot of my youth in search of remote places to gallop my horse, as well as being an incurable romantic after over reading Wuthering Heights, I was feeling it.

That night I heard Huun Huur Tu again. It was now 11.30 and raining. They sat in their magenta outfits underneath the shafting lights while rain swirled in onto the stage. Being from Siberia, they didn’t flinch. I took a leaf out of their book of resilience and when they finished went and danced with Mr Scruff. The major shift in tone was surprisingly fluid, the calm brought on by the throat singing shattered and I was possessed by some kind of demon dancing spirit. The sense of adventure ran on until 2 when the novelty of being wet and muddy wore off and fatigue set in.


The Kapa Haka group from Whitireia Polytechnic gave a stirring performance: they were my top New Zealand act. At times formidable, and at others playful, their poi dances, songs and haka were vibrant with a deep sense of story and history. They also gave a workshop that incited some enthusiastic audience participation. Another visceral dance group, WETR from New Caledonia, had a punch in the stomach act. Their colourful body painting, textured costumes, circling dances and the ebb and flow of movement to the periphery of the stage and back to the musicians at the centre stage had a mesmerising effect.


The statuesque Mariza drew on the traditional Portuguese form of Fado. She oscillated between still sad music, which was infused with a deep sense of longing, and racy upbeat numbers. She enchanted the crowd and her own musicians and increased my resolve to visit Lisbon. At her press conference she spoke of how much she’d disliked Australia, where punters wanted to drink beer and be rowdy and of how much she appreciated that audiences in New Zealand sat and listened, trying to understand the music. I felt a nationalistic swell of pride before remembering that I was at WOMAD and such sentiment was inappropriate.

While there was an unpleasant sit down/stand up argument up during the All Star Gala, the bad feelings dissipated during a drum off between legend Bill Cobham and the thirteen-year-old Iranian prodigy Naghib Shanbehzadeh. They led an amalgam of WOMAD’s many talented percussionists. Just when I thought the gala had reached its zenith Naghib’s father Saeid whirled on. Playing his Iranian bagpipes while balancing them on his head, he danced and sang and wailed with abandon. Together Saeid and Naghib make up Ensemble Shanbehzadeh. The rapport between the father and son, their invigorating rhythms, hearing the sounds of instruments that I’d never encountered before and the sheer enjoyment of watching them perform was elevating. With many groups exploring the fusion of disparate forms, it was refreshing to hear the traditional music of Iran’s Boschehr province. A group that did mix it up was Etran Finatawa. Dressed in traditional robes they were as electric at the lead guitarist’s bright blue guitar. Lila Downs’ vocal range was remarkable, her performance lively, her lyrics quirky yet meaningful. Backed up by a virtuosic band (especially the harpist and bassist) and with a visual feed that was manipulated and projected live, it was a captivating set.


There were a few groups that didn’t cut it. I enjoyed one of Wai’s manic raps, but on the whole found them a little parochial. Admittedly Hollie Smith isn’t really my kinda thing, but her performance lacked lustre. While South Africa’s Mahatola Queens had impressive spirit, I found it difficult to differentiate between their songs. It was the same story with their dance moves: great the first time but then tedious as they were repeated over and over again. My response to their performance was tainted by the fact I saw snap shots of them throughout the festival before watching their entire set late on Sunday. In general, Sunday lacked the verve of the previous two days. This could be related to the flooding of the camping ground and subsequent reduction of the crowd. Or it could be put down to fatigue after overexertion at Mr Scruff. Or the fact I finally relented to the doughnut girls’ tasty wares and was weighed down by that greasy doughy goodness.


WOMAD attracted a diverse range of punters from a variety of cultures, socioeconomic backgrounds and ages. On most banks groups of kids were playing rolly polly; there was the expected tie-dyed outfit crew who invariably swayed with their eyes closed; there were some rowdy Brazilians; and at Don McGlashan a cow cocky in his airtex shirt, vest and hat was clearly feeling it – he danced and beamed and beamed and danced. It was a cool crowd. Sunday saw an influx of disgruntled Taranaki youth. I don’t know what this one kid was expecting but he felt compelled to yell “WOMAD is gay,” to the entire Bowl of Brooklands during Mariza’s performance. Channelling the stagnation of small city NZ, he took me back five years to that boy racing excursion.

But it doesn’t pay to dwell on minor blips. WOMAD was a fantastic weekend. The people, the food, and the venue of Pukekura Park provided a great backdrop for the charismatic performers and the eclectic styles of music. WOMAD is now going to be an annual event in New Zealand. If you haven’t been already, go. World music isn’t just for hippies.

+ نوشته شده در Mon 21 May 2007ساعت توسط فرازو |

بازم سلام

حقیقتش از خاطره نوشتن خسته شدم.اما مرد یه کاری که شروع میکنه باید تا آخرش بره .فکر نکنین گردن بار شدما. نه فقط بخاطر ای ادامه میدم که هنوز جا های خوب زندگیم و اونجا که به آدما انرژی میده مونده.تا حالا همش از بوشهر زادگاهم که نا خواسته توش زاده شدم نوشتم،اما جاهای دیگه هم تو دنیا هست.اصلا کی گفته که هر کی هر جا دنیا اومد مال همون جان.

مو اگر می خواستم انتخاب کنم که کجایی باشم دلم میخواست مال دنیا باشم و هر جا برم شهرم باشه و دیارم با همه رفیق باشم با همه بگم و بخندم و حس غریبی نکنم همه جا زادگاهم باشه.

حیف حیف که آدمای فرصت طلب امروز  ای حق از آدما گرفتن ،هر آدمی باید فقط تو زادگاش باشه .

بگذریم

بقیه داستان زندگیم بگم 

به اینجا رسیدیم افراشته مدیر کل ارشاد بوشهر شده بود و بسیار ظالم تر از بلادی بود و به همین دلیل هنرمندان بوشهر میگفتند خدا بیامرزه پدر بلادی مدیر کل قبلی.اما اگر عقیده مو بخواین هر کسی در نظام مقدس جمهوری اسلامی خدمت کنه خرن حالا بلادی یا افراشته یا  شنبه زاده . 

معذرت میخوام هی میخوام حرف دل   سیا،سی  تو نگم اما نمیتونم چون سیا نمیتونه حرف دل سیا، سی(برای) تو نگه .

بازم بگذریم.

 

+ نوشته شده در Thu 17 May 2007ساعت توسط فرازو |

سلام

از سفر برگشتم ،کنسرت بسیار خوب برگزار شد و گزارش سفرمفصلی براتون خواهم نوشت.امروز هم به دیدن کنسرت دوتا هنرمند خوب ایرانی میرم در تئاتر شهر پاریس،کیهان کلهر و حمید رضا نوربخش.جای شما خالی میکنم.

اگر یادتون باشه براتون نوشته بودم که اگر خاطره بد یا خوبی از مو دارین لطف کنید برام بنویسین و بفرستین،امروز یه دوست عزیزی که خیلی کمکم میکرد و قتی توی جزیره کیش بودم برام مطلبی فرستاده که خاطراتش از مونن.

مو هنوز به خاطرات جزیره کیش نرسیدم ،اما همینقدر میگم که توی پنج سال اقامت توی کیش اندازه پنجاه سال خاطره دارم.سرتون درد نیارم .این خاطره شهرداد میرزایی معاون سازمان منطقه آزاد کیش از مو.

 

سعيد شنبه زاده تنها با روياهايش

شهرداد ميرزايي

 

سعيد شنبه زاده را در يك عصر شرجي تابستان در كيش ديدم از بازار ايران ميامد. شور گرم زندگي در او موج مي‌زد. در اتاقي در سازمان كيش. جايي كه براي معرفي كارهايش آمده بود از گروه موسيقي در بوشهر تا كانادا رفته بود. ويترين‌هاي براق دنيا را ديده بود اما برق آنها نگرفته بودش. تا آن موقع. امروز در جاي ديگريي از دنياست.

آن روز كه ديدمش پر بود از خودش. خودش بود و رنگ ولعاب خودش را داشت. گرم و آبي از درياي فارس. حتا وقتي در صبح تابستان با چتر رنگارنگ اش، قرمز و زرد و سبز از خيابان سنايي رد مي‌شد، رنگ‌هاي تند لباس‌ها و غذاهاي جنوب در هر رنگ چترش برق ميزد. دنيا را ديده بود اما هوايي نشده بود.

تنش براي كارهاي بيشتر مي‌خاريد. دنبال دردسر بود و پر شر شور. زندگي را به چالش مي‌كشيد. آن چيزي را داشت كه از سرمايه مهمتر بود: انگيزه. دنبال فتح قله‌ها نبود اما دلش مي‌خواست روي تپه بايستد و كمي‌از بالاتر نگاه كند. هر روز هفته يك روز صبح با يك روياي جديد سر و كله اش پيدا ميشد. اگر مثل او بودي مي‌توانستي با پر رويايش بال بگيري. يك روز آموزش ارف، يك روز اركستر كيش و يك روز هم كنسرواتوار! مهم اين بود كه احساس مي‌كرد هر كار بخواهد مي‌تواند بكند. خيلي وقت‌ها هم مي‌توانست. گاهي وقتها هم طعم گس خرماي وجودش نميگذاشت ميوه‌هايش به بار بنشيند. زمان مي‌خواست تا او را بشناسي اما هيچگاه از حدي نمي‌شد به او نزديك تر شد. انگار كه نزديكترين آدم‌ها به او همكارانش بودند. نقيب (پسر شش ساله اش) هم مثل شاگرد كلاسهايش بود، همه سازها را ميزد. عين همكارش بود. شايد او زندگيش كارش بود و كارش زندگي.

بايد بال روياهايش را مي‌گرفتي تا ببيني. من گرفتم. يك روز بليت هواپيما مي‌خواست براي فلان آهنگساز. يك روز بلز و زيالوفون و خاشخاشك، كه از دوبي سفارش داده بشود، و يك روز هم تار و تمبك. با همان بال رويا از جلوي بازار ايران رد مي‌شدم. بازاري رو به تعطيلي. نوازنده‌هاي گروهش داشتند تمرين مي‌كردند و آقايي متشخص،جا افتاده با آرامش شگردهايي را براي تنظيم هم نوازي به آنها آموزش ميداد: «الان همه ي صداها قطع و دوباره با هيجان» پيش از آن نديده بودمش نامش را شنبه زاده گفت: احمد پژ‍مان! باور نمي‌ كردم. كسي كه نخستين اپراي ايراني را نوشته بود، يكي ز برجسته ترين آهنگسازان ايران كه چند ماهي در سال ايران بود، احمد پژ‍مان در فروشگاهي حقير و به هم ريخته درس تنظيم مي‌داد. روياهاي ديگرش هم همين جور بود. در همان سال‌ها چهار نفر از استادان كنسرواتوار ارمنستان را براي ماه‌ها در كيش استخدام كرد. هم در خانه موسيقي او درس مي‌دادند و هم در بازار پرديس ساز مي‌زدند. اركستر ارف كودكانش، اركستر پاپ جشنها، كلاسهاي موسيقي سنتي و شور موسيقي خليج فارس همه جا روياهاي او بود. طنين صداي رشيد وطندوست را هم او به كيش آورد. دنبال موزه سازهاي ايران هم رفت اما آخرش نشد. يك روز باشكوه هم هنريشه فيلم بيضايي بزرگ كارگردان ايراني شد. تصويرش در آن فيلم كه هيچگاه به نمايش نرسيد هميشه خواهد ماند.

عصر پنج شنبه در اسكله يا عصر جمعه پاي كشتي يوناني صداي ني انبان اش آن چنان گوش ات پر مي‌كرد كه ساعت‌ها هر جا مي‌رفتي قدمهايت ريتم داشت. شور كه مي‌گرفتشش بلند مي‌شد و با رداي سفيد بلند رقصي مي‌كرد از رقص‌هاي آييني هزارساله است. همان‌ها كه از بندر عباس تا زنگ‌بار يك شكل است. دستمال سفيدي كه به سرش بود رقصش را اساطيري مي‌نمود. اما لنگوته كه مي‌پوشيد خودش هم حال و هواش عوض مي‌شد. يكي از همين رقص‌ها بود كه دانشجويان دوره بين المللي كيهانشناس از اروپا و آمريكا تا هفته‌ها دنبالش بودند. فكر نمي‌كنم كناره‌هاي مرجاني كيش به اين زودي‌ها ضرباهنگ دمام او را از ياد ببرند، تا دورها.

جوهر وجود سعيد شنبه زاده نزد كساني قابل درك بود كه باورش ميكردند. او مثل هر خاطره خوشايند ديگر بخشي از وجود همان كسان است. بخش از خاطره ما از كيش است. كساني كه او را باور كردند در شادي كامرواييش سهيم بودند. اكنون اما او براي كيش بزرگ است و يا كيش براي حضور او كوچك وقتي از آنجا رفت هميشه مي‌گفت «كيش، كيش». با افسوس مي‌گفت. افسوس او براي آن بلوايي بود كه مي‌توانست به راه بياندازد مثل اولين كارناوالي كه با يك قطار كوچولو در كيش به راه انداخت، برق چشم بچه‌هاي كوچك آن روزهاي كيش شاهد اين بلوا است. جريان خوني شاد كه پوست تن كيش را به مور مور ميانداخت. و باز مي‌گفت: «كيش، كيش».

ساعت‌هاي آخر خاطره كيش و شنبه زاده، پوست سياه صورتش از قطره‌هاي اشك سياه خيس بود. آن چهره اي كه براي غريبه‌ها آنقدر مغرور مي‌نمود اكنون مثل يك بچه كوچك ملوس بود. در اين مواقع بايد سر را برگرداني تا نبيني. رفتم.

سرزمين بزرگ ما براي آدم‌هاي مجنون كه بي دليل عاشق آن چيزي هستند كه هستند و بي دليل مي‌خواهند از خودششان پر شوند جا كم دارد و آنها را آواره جهان مي‌كند. آن‌ها كه زمينشان را بيشتر دوست داشتن و ررنگ و فرهنگ سرزمينشان را، حتا همان زمينششان را هم ندارند . . .

كوچه‌هاي بوشهر و طاهري و بندر پر از شنبه زاده‌هاي مجنون است. كوچه‌هاي تهرون هم پر از جويندگان رويا است. هر دو دنبال جايي مي‌گرديم كه در آن به هم برسيم. دنبال مقصر نمي‌گرديم.

 

 

+ نوشته شده در Mon 14 May 2007ساعت توسط فرازو |

فردا داریم میریم اسپانیا اجرا داریم در فستیوال وومد کاسارس این قسمت هم بنویسم براتون ،داستان داره به جاهای خوب خوب میرسه. 

به اینجا رسیدیم که شرکت فرهنگی هنری ما تعطیل شد و مو هم ضرر کردم ،مغازه هم بستیم .

در این مدت کار موسیقی هم ادامه داشت و چند تا کنسرت هم در تهران اجرا کردیم و تقریبا هر دو ماه یک کنسرت داشتیم.

ارشاد بوشهر مدیر کلش عوض شده بود و علی افراشته اومده بود به جای بلادی.

مو تقریبا دیگه با مرکز موسیقی در تهران هم ارتباطم قطع شده بود و اجراهایی که در تهران داشتیم هم مجوزش موسسه نگین میگرفت. افراشته که شد مدیرکل چون از قبل میشناختمش گفتم حتما به مو کمک میکنه .او رو ازمانیکه معاون پرورشی یکی از شهرستانهای بوشهر به نام اهرم تنگستان بود میشناختم .اون موقعها مو دعوت میکرد که برم گروه سرود براشون راه بیندازم و کلاسهای موسیقی داشتم توی امورتربیتی اهرم.

وقتی مدیر کل ارشاد بوشهر شد یه روز دعوتم کرد و گفت  گروههای دیگه موسیقی محلی زیاد ازت خوب نمیگن.مو هم گفتم نمیدونم باید از خودشون بپرسی چرا بد میگن.گفت من سعی میکنم کمکت کنم.

گفتم خیلی ممنون. یه شب ساعت حدود ۱۰ تلفن خونه زنگ خورد و گوشی برداشتم ،از اداره ارشاد بود.گفتن که بیا ارشاد کارت داریم ،حقیقتش اولش ترسیدم و سوال کردم برای چه موضوعی  باید بیام؟

گفتن که جلسه با حضور گروههای دیگه موسیقی محلی و مدیر کل.

مو هم رفتم . اداره ارشاد اونموقع توی خیابون فرودگاه بود.رفتم بالا تو اتاق مدیر کل .جلسه با حضور میرزا زبردست،عباس شاپیری،علی افراشته،لاوری و مو.

میگفتن بیاید یک گروه موسیقی محلی داشته باشید و با هم کار کنید.مو گفتم مگه تیم فوتبال میخوایم بسازیم که منتخب درست کنیم و تازه ای عباس شاپیری کی موزیسین شد که ما نفهمیدیم.مو تحت هیچ شرایطی با ایشون کار نمیکنم .عباس شاپیری بعد از جریانی که پیش اومد( که قبلا توی قسمت دیگر خاطرات نوشتم )یه گروه درست کرده بود که مرتضی دیری نی انبان میزد و میرزا زبردست میخوند و از اونجایی که توی صدا و سیما هم کار میکرد هر روز کارههای گروهشون از رادیو پخش میکرد،بعد از مدیر کل شدن افراشته چون با لاوری رفیق بود و لاوری هم با افراشته ،شاپیری هم راهش توی ارشاد باز شده بود و برو بیایی داشت ،اما متاسفنه هیچ وقت موسیقی رو درست کار نکرد. بعد از مدتی هم با میرزا زبردست درگیر شدن و خودش شده بود خواننده و رفته بود صدا و سیما هر کاری که زبردست خونده بود پاک کرده بود و خودش ازنو خونده بود و نمیذاشت صدای زبردست پخش بشه.

خلاصه اونشب پیشنهاد افراشته رو رد کردم و گفتم مو با اینا کاری ندارم و هر کس کار خودش بکنه.افراشته گفت یک سفر خارجی در پیشه و اگر قبول نکنی گروه شاپیری میفرستیم.

مو گفتم موسیقی بخاطر سفر خارجی کار نمیکنم و امیدوارم سفر خوشی داشته باشن و به سلامتی.

افراشته گفت بنویس که کار نمیکنی با این گروه،خندم گرفت گفتم به چه دلیل و چرا باید بنویسم و امضا کنم و مو هیچی نمینویسم و خداحافظ.افراشته اصلا از این داستان خوشش نیومد و از اون روز به بعد با مو بد طور کج افتاد.

داستان سفر خارجی هم این بود که رییس مرکز موسیقی علی مرادخانی به دعوت ارشاد جهت گفتگو و دیدار با هنرمندان موسیقی به بوشهر اومده بود،مو هم رفتم توی جلسه و نشستم و هر کسی هرتقاضایی داشت میگفت. اکبر هنرور به نمایندگی گروه سنتی مفتون بلند شد و گفت تقاضای ما اینه که مرکز موسیقی ما رو یک سفر خارجی بفرسته و به ما قول داده بودند بفرستنمون خارج اما تا حالا نفرستادن.  مو هم گفتم اگه میشه بودجه ای برای کار تحقیق موسیقی اختصاص بدن و آرشیوی از موسیقی بوشهر درست بشه.

بعد از برگشت مرادخانی به تهران برنامه سفر خارجی برای گروه مفتون گذاشتن و به همراه گروه محلی عباس شاپیری فرستادنشون کویت .مو هم زیر بار سفر با عباس شاپیری نرفتم.

شاپیری بعدها موسیقی محلی و خوانندگی کنار گذاشت چون بهش پست خوبی پیشنهاد کردن که با کار موسیقی جور در نمیومد و شد مسئول خانه جوان و بعدا هم شد مدیر حوزه هنری شاخه بوشهر و الان هم حاج آقا شاپیری شده و توبه کرده .یه ترانه معروفی که ایشون میخوند به مناسبت  تنظیم خانواده بود ،که ملودی آن ترانه بندرعباسی( برو میخانه زودی بیا )بود ولی عباس شاپیری میخوند .

فرزند کمتر زندگی بهتر   دو تا بچه بسن پسر یا دختر   جواب کر:فرزند کمتر زندگی بهتر

همین یادم میاد.

با آزروی سلامتی برای ایشون و تمام عزیزانی که در ایران نون به نرخ روز میخورن که متاسفانه تعدادشون هم کم نیست .

بعد از اون جلسه ارشاد بوشهر حسابی میخواست مو ادب کنه و افراشته میخواست بهم بفهمونه کیه و چقدر قدرت داره.

با اومدن افراشته مو کاملا بایکوت شدم. واقعا موجود عجیبی بود. تهران هم ازش حساب میبردن.برای کنسرتها خیلی سخت مجوز میدادن و یااصلا  نمیدادن.

افراشته کاری سرم در آورد که هر روز صد بار به پدر بلادی رحمت میفرستادم.بلادی اگر کار میکرد روی سادگی بود اما افراشته مثل مامورهای کا گ ب بود و خیلی آدم عجیبی بود.

داستان بلادی و افراشته  حکایت شاه و خمینی شده بود و یا حکایت پدری که کفن میدزدید و بعد از مرگش پسرش میشه کفن دزد و شغل پدر رو ادامه میده،پدر قبل از فوت به پسر میگه بعد از مرگم کاری کن که مردم بگن خدابیامرزه پدرت.پسر هم بعد از مرگ پدر نه تنها  کفن مرده ها رو میدزدید،بلکه یه چوب  هم میکرد توی کونشون. مردم هم میگفتن خدا بیامزره اون کفن دزد اولی که فقط کفن میدزدید.

 

+ نوشته شده در Wed 9 May 2007ساعت توسط فرازو |

یک داستان واقعی که دوستم گوهر ناز برام فرستاده رو بخونید.

بوش و بلر و احمدي نژاد ميميرند ميروند جهنم... بعد از يه مدت دلشون براي كشورشون تنگ ميشه ميرن به شيطان ميگن بذار به كشورمون زنگ بزنيم.شيطان ميگه باشه ولي گرونه ها بوش 5 دقيقه حرف ميزند..شيطان ميگه 100 ميليون دلار..بلر 3 دقيقه حرف ميزنه شيطان مبگه 20 ميليون پوند..احمدي نژاد ميره نيم ساعت حرف ميزنه..شيطان ميگه مجاني بود.. . بوش و بلر اعتراض مي كنند ميگن چرا؟ شيطان ميگه از جهنم به جهنم زنگ زدن تلفن داخلي حساب مي شه

+ نوشته شده در Sun 6 May 2007ساعت توسط فرازو |

بعد از کنسرت آلمان در سال ۱۹۹۵ که یک مقداری وضعیتم ازنظر مالی بهتر شده بود تصمیم گرفتم که شرکت فرهنگی هنری به ثبت برسونم .مو اسم چنگ بوشهر انتخاب کردم اما اونا گفتن نمیشه و مو هم گفتم بزارین چنگ دل و قبول کردن و اسم شرکت شد چنگ دل بوشهر

فعالیت شرکتی که تاسیس کردم تولید آثار صوتی و تصویری و صادرات و واردات آلات و ادوات موسیقی بود ،البته اینها در اساسنامه نوشته شده بود و در عمل چیز دیگه شد.

اولین تولید شرکت ما تولید اثری از موسیقی بوشهر بود .مدیر عامل شرکت که مو بودم نوازتده دمام ،عبدو نی انبان،سعید احمدی منشی شرکت سنج،ابراهیم ابن رومی نایب رییس شرکت دمام ، اژذر فیروزی خواننده ،هوشنگ علیشرفی نوازنده تمپو

این اثر مرد دریا نام گرفت و با شراکت موسسه نگین در تهران انتشار پیدا کرد.موسسه نگین به مدیریت رامین احمدی در مراکز دولتی نفوذ خوبی داشت و کارهای اداری و گرفتن مجوز رو انجام دادن.من هم به دنبال کارهای چاپ لیبل نوار و تماس با مراکز پخش رفتم.

بسیار تجربه خوبی بود ،شناختن مراکز پخش موسیقی در ایران و مافیای موسیقی و تصمیم گیرنده های واقعی موسیقی ایران یعنی لاله زار.

در واقع در ایران لاله زار تامین کننده موسیقی و تعیین کننده اینه که چه موسیقی باید عرضه بشه و چه موسیق باید عرضه نشه .

تمام سود رو مراکز پخش در ایران میبرند و اگر هم کسی بخواد با اونا همکاری نکنه و مستقل کار کنه ،از کارش کپی غیر قانونی میزنند و میدن به دستفروشها در تهران وشهرستان تا زیر قیمت بازار بفروشند.تمام نوار فروشیهای مجاز و غیر مجاز در ایران از لاله زار تامین میشن.

یکی از این مراکز پخش پخش نمونه به مدریت اقای سلطانی بود که کار ما هم پخش کرد.

گروههای موسیقی پاپ هم همین لاله زار سر و سامان میده و تقریبا بعد از انقلاب اسلامی، لاله زار  چشم و چراغ وزارت ارشاده و تمام روابط ارشاد با لاله زاره و ارشاد به لاله زاریها میگه که چی میخواد و انها هم براشون تولید میکنن . مثلا ارشاد و تلویزیون میگن خوانندهایی میخوایم که کپی اون ور اب باشن و لاله زاریها تولید میکنن و از کسانی که زیاد در کار استار سازی لاله زاری فعالیت داشت و داره محسن رجب پور میباشد که گروههای آرین و بنیامین و ... رو ساخته ،ایشون در لاله زار شاگرد مراکز پخش بودند.

من تمام حقایقی که در بازار موسیقی ایران میگذشت از نزدیک تجربه کردم ولی راه من نبود.

یک کار دیگه هم کردیم که به مرحله تولید نرسید و اون ضبط اشعار منوچهر آتشی بود با صدای خودش. یکساعت از کارههای منوچهر آتشی رو با صداش خودش ضبط کردم ولی تا الان مونده. قرار بود موسیقی روش بزاریم  .

مرد دریا و ضبط آثار آتشی شد فعالیت شرکت ما در زمینه ضبط و تولید آثار فرهنگی . از ضبط صدای اتشی خیلی خوشحالم و به خودم میبالم ،زمانی به این فکر افتادم که هیچکس به فکر این آدم نبود اما بعد از مردنش همه شدن آتشی شناس.

یه مغازه هم کرایه کرده بودم توی خیابون ششم بهمن و نوار و ساز میفروختم .سعید احمدی هم کمکم میکرد.

دو ماه اول خوب بود .اما بعد از دو ماه وضعیت خراب شد و اصلا فروش نداشتیم.

توی بوشهر ساز فروشی فقط یکی بود او هم نیمه وقت کار میکرد اقای اسماعیل روشن روان که هم رییس هلال احمر بود و هم عضو گروه موسیقی سنتی مفتون . فروشش هم بد نبود و هر بنجلی قالب میکرد به مشتریاش که شاگرداش یا شاگردهای اعضای گروه مفتون بودند.

با فعالیت ما یکمی مردم به طرف ما جلب شدن اما درست یکماه بعد از ما یکی دیگه از اعضای گروه مفتون به نام علیرضا سعید نیا یه مغازه باز کرد که دیگه ما اصلا فروش نداشتیم.

خلاصه سرتون درد نیارم کار ما شده بود پشه پرندن.به سعید احمدی گفتم کتاب دست دوم میگن خرید و فروشش خوبه ،او هم گفت ها میگن خوب میشه کار کنی با خرید و فروش کتاب دست دوم.

فروشگاه یا دفتر شرکت تبدیل کردیم به مغازه خرید و فروش کتاب دست دوم.

اما از بخت بد ما شدیم فقط خریدار و مشتری پیدا نمیشد که کتاب از ما بخره.حدودا چهار پنج گونی کتاب خریدیم اما مشتری پیدا نمیشد و همه مردم شهر ما، میخواستن کتاباشون بفروشن و اهل خرید نبودند.

یادم میاد یه دختری بود که هر روز با چند تا کتاب میومد و میگفت اینا کتابهای برادر منه که رفته هلند و دیگه نمیاد .مو هم برادرش خیلی دوست داشتم نقاش خیلی خوبی بود و تمام کتابها میخریدم.

اما دیگه روزهای آخر که میومد نمیتونستم کتابهای برادرش بخرم یعنی پولی نداشتم.از بچه دو ساله کتاب فروش شده بود تا آدم هشتاد ساله و مو و سعید احمدی خریدار.

مو و سعید فقط میخریدیم و کتابها مثل وزارت ارشاد ممیزی نمیکردیم.اما شانس بزرگی آوردیم . یه روز که اتفاقی داشتیم به کتابها نگاه میکردیم دیدیم کلی کتاب از سازمان مجاهدین توشون بود.

مو به سعید گفتم  دیدی رفیق آش نخورده گندمونم سوخت(مثل بوشهری) .

بعد از این داستان و ضرر هایی که از خرید کتاب دست دوم و نفرختن ساز و نوار و کتاب دفتر شرکت یا مغازه شرکت یا هر چی که شما اسمش بذارین تعطیل کردیم.

+ نوشته شده در Sun 6 May 2007ساعت توسط فرازو |

اگر نمیتونین پیغام بزارین ونظرتون رو بگین بهم ایمیل بزنین تا نظرتون بخونم

shanbehzadeh@hotmail.com

 

+ نوشته شده در Thu 3 May 2007ساعت توسط فرازو |

داستان مبارزه با بد حجابی ،مو به یاد دوران دبیرستان میندازه.

وقتی دبیرستان میرفتم ،موقع ورود به دبیرستان ،انجمن اسلامی بازرسی بدنی میکرد و شیوه پوشش دانش آموزان ر و آرایش سر آنان رو کنترل میکرد .

آستین کوتاه برای ما ممنوع بود و همچنین آرایش سر به مد غربی .همچنین انجمن اسلامی کنترل انظباطی مدرسه رو در دست داشت و دانش آموزان بی انصباط یا غیر اسلامی رو به دفتر انجمن اسلامی می بردند و ارشاد میکردند.

دفتر انجمن اسلامی در محل کتابخانه دبیرستان سعادت بود.

بعد از گرفتن دیپلم اگر کسی دانشگاه قبول میشد میبایست تاییدیه از انجمن اسلامی داشته باشه وگرنه اگر انجمن تایید نمیکرد ،دانش آموز ننه مرده که کنکور قبول شده بود نمیتونست به دانشگاه راه پیدا کنه.

مو که دانش آموز بسیار بی انضباطی بودم از نظر مدیر مدرسه و زیاد هم در قید بند دانشگاه نبودم و تقریبا هر دو روزی یکبار بعد از تعطیل شدن از مدرسه دعوا مرافه بپا میکردم .برام زیاد مهم نبود که انجمن اسلامی چه کشکیه ،اما به ناظم مدرسه احترام میذاشتم. ناظم اقای امیر عضدی بود. رییس انجمن اسلامی مدرسه یه پسری بود به فامیل انصاری که عرب بود و از مهاجرین جنگ که بعد ها رفت توی سپاه. جند نفر دیگه هم که خیلی فعال بودند یکیش مهران راویان بود که از همکلاسیهای دوران دبستانم بود ،که ایشون هم الان ظاهرا استخدام اداره اطلاعات بوشهر شده و مسئول حراست اداره بندر بوشهر .یکی دیگه شو ن هم صاحب امتیاز نسیم جنوب بوشهره آقای دکتر امیر خلف پور که حالا اصلاح طلب شده ولی آنموقع هر روز صبح سر صف سخنرانی آتشین میکرد و دانش آموزان رو در دفتر انجمن ارشاد میکردند و اعضای انجمن حق کتک زدن هم داشتن و بعضی دانش اموزان کتک هم میخوردند برای پوشش بد ک.

حالا اینها رو گفتم که داستان خودم رو با انجمن بگم.

یه روز زنگ راحت دیدم یه پسری رو بردن به دفتر انجمن اگه درست یادم بیاد اسم پسره پیمان رضایی بود و من میشناختمش.

مونم رفتم ببینم توی دفتر انجمن چکارش میکنن ، دم در  انصاری رییس انجمن جلو مو گرفت و گفت چه کار داری؟

گفتم کتاب میخوام از کتابخونه مدرسه. گفت تعطیله.مونم گفتم اگه تعطیله تو توش چه میکنی!

گفت اینا به تو نیو مده و اینجا انجمن اسلامیه.

مو گفتم :اه پس اینطور . اما مو کتاب میخوام. خودم رو حسابی به خل بازی زده بودم و این شگرد همیشگی بوده و هست و میخواستم بهش گیر بدم.

گفت زیاد حرف میزنی و باید بیای توی دفتر انجمن باهات کار دارم.

بهش گفتم تو با مو چه کاری داری!!!؟ توی این لحظه دستم رو گرفت و بزور میخواست ببرتم توی ان جمن(واقعا ان جمن بود نه انجمن چون واقعا یه عده ان جمع شده بودن اونجا)

دستم رو که گرفت با صدای بلند داد زدم و گفتم می مدرسه صاحب نداره می ناظم نداره که تو شدی رییس . تا سه میشمارم اگه دستم ول نکنی ،لت و پارت میکنم .تمام دانش آموزا جمع شده بودن دورمون و منتظر بودند که ببینن چه میشه.

گفتم :۱....۲.....دستم ول کرد.بهش گفتم حالا شدی بچه ادم حالا برو دفتر مدرسه شکایت کن تا صدام بزنن برم دفتر،تو هم دانش اموزی مثل مو.

رفت دفتر شکایت کرد و صدام زدن دفتر ،توی بلند گو.

ناظم با حالت خوشحالی گفت :چرا بی انضباطی میکنی برو دیگه تکرار نشه.

فهمیدم که آقای امیر عضدی هم دلش خونه از این ارازل و اوباش و از کار من خیلی حال کرده.اما ترس داره ازشون.

زنگ خونه که شد دیدم جمع شدن دم در مدرسه .مهران راویان و انصاری و جند تای دیگه که یادم نمیاد.

میخواستند کتکم بزنن اما میفهمیدن ای فرازو مثل بچه های مظلومی نیست که ببرن تو انجمن کتکش بزنن یا مثل بچه درس خونها هم فکر رفتن دانشگاه نداره که از آینده بترسه.اونا نیومدن جلو و مو که همیشه سرم برای دعوا درد میکرد رفتم و طبق معمول که میخواستم دعوا شروع کنم با این جمله شروع کردم

چنن سی میکننین می آدم ندیدین(چرا نگاه میکنی مگه آدم ندیدید)

اونا هم گفتن ّهیچکس به تو نگاه نمیکنه .مونم گفتم خلاصه امری باشه در خدمتیم.خلاصه انجمن رای به دعوا با مو نداد.

یکبار هم که دو ومیدانی تمرین میکردم و دور سرم رو کچل کرده بودم و بالای سرم مو داشت و مدل دونده های امریکایی سرم را زده بودم،۵ تا بسیجی اومدن توی پیست دو ومیدانی و دستگیرم کردن و بردنم سلمونی و بالای سرم هم کردن مثل کنار سرم.

البته من یه برادری در بوشهر داشتم که خودش هم جزو این ارازل و اوباش حزب الله وبسیج  بود و ما توی خونه هم از دست ایشون راحتی نداشتیم و نمیتونستیم تلویزیون کشورهای عربی رو نگاه کنیم و چند بار مو کتک مفصلی از ایشون خوردم بخاطر لباس پوشیدنم و نرفتن به نماز جمعه و از این حرفها.خوشبختانه بار آخری که دیدمش ایشون هم توبه کرده بود و از کارهای گذشته پشیمون شده بود و میگفت کلاه سرمون رفت. البته یکمی دیر فهمید این برادر ما! اما بازم خدا را شکر ماهی هر وقت از اب بگیری تازن

روزی که برای سوال جواب به ساختمان سنگی در خیابان جردن تهران بردنم تمام گزارشات دوران دبیرستان و این داستانها توش بود برای اطلاع بیشتر به ادراره اطلاعات بوشهر یا نزدیکترین اداره اطلاعات مراجعه کنید و داستان زندگی مو و خودتان را دریافت بدارید.مطمئن باشید که کامل ترین نسخه را به شما میدهند.

انجمن اسلامی مو یاد سازمان جوانان نازی میندازه 

 

+ نوشته شده در Wed 2 May 2007ساعت توسط فرازو |

فرازو سال ۱۳۵۷ بوشهر محله بهبهانی  عکاس  رنه دردریان

+ نوشته شده در Sat 28 Apr 2007ساعت توسط فرازو |

در زبان فارسی اول شخص مفرد من میباشد . در بوشهر میگیم مو . بندر عباس میگن م.

این من گفتن یا مو یا م گفتن خیلی با هم تفا وت داره و شیوه گفتن من یا مو یا م برمیگرده به اعتماد به نفس مردم هر منطقه.

در جنوب ایران هر وقت شخصی میخواد از خودش تعریفی کنه  خیلی ضعیف و با مظلومیت مو یا م میگه و معمولا جنوبیها همیشه خودشون را کمتر از انچه هستند معرفی میکنند .البته در مقابل غریبه ها یا بقول بوشهریها بالسونی ها و بقول بندری ها سر حدیها ،به جنوب که میان، با اعتماد به نفس میگن "من" و جیبهاشون رو پر میکنن و برمیگردن شهر و دیارشون.اغلب رییس روسا و مدیران در جنوب از همین آقایانی بوده  و هستند که  من رو با اعتماد  به نفس میگن ولی هیچی توش نیست و به قول تهرونیها من خالی بندی و البته بعد از انقلاب مسولین بومی هستند که بجای مو میگن من و همچنین مسولینی هم هستند که بومی اند و مو میگن ولی حداقل باید صد تا مو و امثال مو رو کشته باشن و خون ریخته باشن تا بتونن با مو گفتن مسول باشن وگرنه با مو ساده و حقیقی کسی  در جنوب و ایران به جایی نمیرسه. برای اثبات این گفته به جزیره کیش سفر کنید و ملاحظه خواهید کرد که هر کی که میگه مو و م جارو دستشه و نگهبان بازاره و هر چی  مسول رییسه از  منا طق هستند که میگن من .

جنوبیها وقتی خیلی هم بخوان با اعتماد بنفس حرف بزنن میگن ما و بجای اول شخص مفرد اول شخص جمع بکار میبرند و این هم علتش اینه که از تنها بودن هراس دارند و همیشه دنبال عده جمع کردن هستند و میخوان به طرف مقابل یه طوری حالی کنن که تنها نیستن و حواست جمع باشه.

تنها شهری که در جنوب از مو و من بجا استفاده میکنن آبادانه.

آبادانیها وقتی بدهکار باشن میگن مو ولی وقت طلبکاری میگن من .از  خودشون  خوب تعریف

 می کنن و حق خودشون رو میگرن و چون این من گفتن آبادانیها برای ایرانیان تازگی داشته و همیشه جنوبی باید مو بگه و خیلی هم مظلوم و تو سری خور باشه  ان را لاف زدن نام گذاشتند،که البته لاف آبادان از بهترین نوع لاف است چون ضرر به کسی نمی رسونه و فقط میگن من بهترین را دارم و از من بودن و مو بودن خودم راضیم و هر چیز که دارم بهترینه.

در بوشهر و بندرعباس با  مو و م گفتن ضعیف و بدون اعتماد بنفس خیلی چیزها رو از دست دادن و کمتر کسی پیدا شده که مو بگه و با قدرت بگه مو و از مو گفتن خودش لذت ببره .

خیلی از بوشهریها وقتی میخوان با اعتماد بنفس حرف بزنن لهجه شون رو عوض میکنن و میگن من و چون این من گفتن طبیعی نیست یه جورایی به دل آدم نمیشینه و بیشتر تبدیل میشه به منم منم  تا من.

یه بوشهری میره به تهران و ساکن تهران میشه این آقا در آپارتمانی در بالای شهر زندگی میکرده،یه روزی برادرش از بوشهر میاد و زنگ ایفون آپارتمان رو میزنه .برادرش سوال میکنه کیه او هم جواب میده مو نوم mo nom

وقتی میره بالا برادرش میگه در تهران دیگه نگو  مو خیلی زشته و مردم فکر میکنن دهاتی هستی و هر وقت زنگ زدی و من گفتم کیه بگو منم. برادر ی که از بوشهر اومده بود گفت خوب حالا اگه گفتم منم بعد اومدن در باز کردن دیدن مو نوم بعد که کار خراب تر میشه!

مو ترجیح میدم برادری باشم که از بوشهر اومده اما او رفته بوده تهران مو اومدم پاریس و از مو گفتن افتخار میکنم و اصلا هر چی دارم از همی مو گفتنه.

مو از من هیچی کم نداره هیچی هم بیشتر نداره اما مو مونوم و من مو نیستم.

یه دوستی نوشته بود که هر چیزی توی وبلاگت ننویس و تعریف نکن .

مو گفتم که هر چی مینویسم مو نوم و این خیلی بهترن تا بخوام از ای کتاب و او کتاب رونویسی کنم و بخوام بگم منم منم منم و با بزرگ نمایی یه شخصیت دروغی از خودم تحویل بدم.

مو مو نوم  فرازو بچه محله بهبهانی بوشهر نوازنده نی انبونه و رقاص .

مو میگم ،اما با قدرت، و از من گفتن کسی هم کم نمیارم . هیچ منی هم از مو خونش رنگین تر نیست.

عکس مو که یه وقتی با من اشتباه نگیرین

+ نوشته شده در Fri 27 Apr 2007ساعت توسط فرازو |

از آلمان که برگشتیم به یک برنامه در تهران دعوت شدیم به مناسبت هفته میراث فرهنگی .

یک هفته اجرای موسیقی در کاخ سعد آباد که گروههای مختلف موسیقی مناطق ایران در آن برنامه حضور داشتند.

موسیقی بوشهر،ترکمن،خراسان،فرامرز پایور،لرستان و چند تا گروه دیگه .

جشنواره توسط سازمان میراث فرهنگی ترتیب داده شده بود.

خوابگاه ما در کاخ سعد آباد بود همانجا که شاهنشاه و خانوادش می خوابیدن.

ما هم چند روزی در کاخ خوابیدم.

زندگی هنر مندان همینطوری میگذره. یک روز یک ریال پول ندارن، ولی روز بعد برای اجرای برنامه در بهترین هتل دنیا اقامت دارند و یا در کاخ می خوابند.

البته زمانی که ما در کاخ سعد آباد خوابیدیم انجا دیگه کاخ نبود و موزه بود. در آن زمان هرکس در بیت می خوابید خیلی وضعش خوب بود، نه در کاخ .کاخ اسم خودش رو بعد از انقلاب اسلامی با بیت عوض کرده بود.

در ان اجرا مرحوم جعفر بردک نیا دمام مینواخت،عبدالله مقاتلی خواننده،محمود بردک نیا   دمام، محمد رضا زنگویی سنج ،ابراهیم ابن رومی   دمام و یذله خوان،من هم نی انبان و نی جفتی می نواختم.

اجرای بسیار خوبی بود و بسیار مورد استقبال قرار گرفت.

در کاخ سعد آبادبسیار  به ما خوش می گذشت.

محمد رضا زنگویی که در تهران درس خونده بود ،سوراخ سنبه ها رو خوب میشناخت و عرق خوبی برای ما گیر آورده بود.

هر شب در کاخ عرق خوری دزدکی داشتیم و چقدر حال میده عرق خوری دزدکی.

یکی از دوستان من هم که مربی دو و میدانی بود و الان مرحوم شده در اون موقع کلاس مربی گری داشت در تهران و شبها پیش ما میومد، علی خضری.

علی خضری قهرمان پرتاب ذیسک ایران بود و انسان بزرگ و شریفی بود . آدمی خالص بود و بی ریا و اهل جا نماز آب کشیدن نبود.

خلاصه علی ساقی هر شب بود و در یکی از شبها که جعفر خدا بیامرز زیاده روی کرد مشروب خوری رو تعطیل کرد.

جعفر عصبانی شد و می خواست با علی دعوا کنه. . او مس کرده بود و میگفت یا بقیه عرقها را میدی میخورم  یا  با هم دعوامون میشه.  علی خضری که یک بازوش اندازه تمام هیکل جعفر بود.فقط بهش میخندید.جعفر نی قلیان رو برداشت و به طرف علی حمله کرد.علی خیلی خونسرد نی قلیان رو از دست جعفر گرفت و دهنش رو گرفت و بهش گفت یا میخوابی یا خفه ات میکنم .

اما جعفر ساکت نشد و گفت من و پسرم میریم . محمود رو صدا زد و گفت پاشو بریم اینجا جای ما نیست. محمود هم که اونموقع چهارده پانزده سال بیشتر سن نداشت ،ساکت بود و خواب آلود و نمیدونست چه کنه.من در اینموقع صورت جعفر رو بوسیدم و گفتم این کار ها و بچه بازی ها به تو نیو مده. جعفر هم سرد شد . خوابید.

صبح که شد جعفر چیزی از دیشب به یاد نداشت .

خدا بیامرزه  علی خضری قهرمان دو و میدانی ایران و جعفر بردک نیا نوازنده بنام دمام ا.

این اولین اجرای محمود بردک نیا با گروه من بودوآخرین اجرای جعفر پدرش .محمود الان ۱۲ ساله که با ما در این گروه همکاری میکنه و جای پدرش واقعا خالیه. 

جعفر به حق بزرگترین نوازنده دمام در مراسم مذهبی بود و عاشق دمام. او نی انبان هم میزد و از همه چیز جالبتر در هنر جعفر رقص زیبایی بود که میکرد.

اهل شوخی و خنده بود و تمام مردم بوشهر و اهل محل دوستش داشتند. عروسی نبود که دعوتش نکنند برای اجرا.

جعفر تنها نوازنده دمام اشکون در بوشهر بود که در بعضی از محلها به او پول میدادند که بره و دمام اشکون بزنه.و همینطور تنها کسی بود که در هر محلی میرفت فوری دمام اشکون رو  روی شانه اش

 می انداختند و دمامی هم مینواخت که مو های بدنت سیخ میشد.

در فیلم اربعین ساخته ناصر تقوایی هم جعفر جزو دمام نوازان است و بمانعلی باباحاجی اشکون میزنه بجز بمانعلی باباحاجی تمامی دمام نوازان از خانواده بردک نیا و بلال زاده هستند که از یک خانواده هستند.در حقیقت بقای دمام در بوشهر مدیون خانواده بردک نیا است.

الان هم محمود جای پدرش رو گرفته و اشکون محله بهبهانی بوشهره و دمام اشکون عالی میزنه.

پدر جعفر محمد علی یا بقول بوشهریها محلو بود ،بعد از مرگ بمانعلی بابا حاجی رییس دمام محل بود.

جعفر زیاد از حد مشروب میخورد،البته مشروب هم که چه عرض کنم ،الکل صنعتی با ماالشعیر یا کوکا قاطی میکرد و از ساعت یک بعد ازظهر که بیدار میشد مینوشید تا اخر شب. پاهای جعفر از خوردن الکل ضعیف و لاغر شده بود.در یکی از همین روزهای مشروب خوری موقعی که میخواسته از روی زمین بلند شه  نمیتونه خودش رو کنترل کنه و سرش به طاقچه برخورد میکنه و خونریزی مغزی میکنه.دیر متوجش میشن و جعفر بعد از این اتفاق فلج شد و بعد از مدتی فوت کرد در سن۴۴ سالگی حدودا.

خیلی جون بود که مرد .من دمام رو از او یاد گرفتم و خیلی سعی میکردم ازش تقلید کنم و خیلی حرکتهای رقص هم از او یاد گرفتم.

جعفر ۶ بچه داره ۲ تا دختر و ۴ پسر که همه پسرها از نوازندهای خوب دمام هستند.

یک خاطره هم از مادر جعفر بگم. بعد از مرگ پدر جعفر یک روز در حین مراسم دمام مادر جعفر داشت مراسم رو نگاه میکرد و از شیوه نواختن دمام اشکون خوشش نمیومد و نتونست خودش رو کنترل کنه و رفت دمام رو گرفت و مشغول اشکون زدن شد(دمام را فقط مردها مینوازند) اولین زنی که دمام نواخت و خوب هم نواخت مادر جعفر بود. 

برای دیدن دمام نوازی محمود و برادراش در ایام محرم و صفر به بوشهر محله بهبهانی برید و از نزدیک دمام نوازی این عزیزان رو ببنید .

محمود بردک نیا نوازنده  سازهای ضربی جنوب ایران

+ نوشته شده در Thu 26 Apr 2007ساعت توسط فرازو |

سرباز ژاندارمری بودم و یکسال اول سربازی در دسته موزیک ناحیه ژاندامری بوشهر بردگی میکردم.

دسته موزیک زیر نظر قرارگاه بود و فرمانده قرارگاه سروان کرد کرمانشاهی بود به نام پرویز جقا میرزایی.

این اقا سروان که الان باید سرتیپ یا سرهنگ نیروی انتظامی جمهوری اسلامی باشه اصلا میونش با من خوب نبود .دلیلش هم این بود که اقا سروان ما از بچه های خوشگل وسر بزیر خوشش میومد و منم که نه خوشگل بودم نه سر به زیر و زبون دراز هم بودم.

اقای سروان کرد ما  به من مرخصی شهری هم نمی داد و من تقریبا مثل زندانی بودم در شهر خودم در خیابان سنگی .

بعد از گذشت شش ماه از اقا سروان به سرهنگ شکایت کردم و گفتم به من مرخصی استحقاقی نمیده.

و سرهنگ دستور مرخصی داد . اقا سروان مثل مار زخمی شد و می خواست انتقام بگیره.

از مرخصی که برگشتم دستور داد که یک شب در میون نگهبانی بدم .ولی من که سرباز موزیک بودم نمیبایست که نگهبانی میدادم .من به اقا سروان گفتم این درست نیست. من یا باید در دسته موزیک باشم یا نگهبانی بدم.

اقای سروان کرد کرمانشاه با سیبیل کلفتی که داشت به من گفت: که هم باید نگهبانی بدی و هم در دسته موزیک ساز بزنی .

از اونجایی که دسته موزیک کسی رو نداشت که ساز بزنه و من هم مثل کفش کهنه در بیابان بودم و خرم میرفت،گفتم :جناب سروان من یا نگهبانی میدم یا در موزیک ساز میزنم

اقا سروان گفت باید هر دو تاش رو انجام بدی . من گفتم من نگهبانی نمیدم.

اقای سروان گفت:اگه تخم داری نگهبانی نده.

منم سلامی دادم و گفتم چشم و از دفتر بیرون رفتم.

ساعت ۲ بعدازظهر ارازل و اوباش کادر می رفتن خونه و در پادگان سرباز میموند و چند تا کادری نگهبان.

من خیلی تو فکر بودم که چه کنم که نگهبانی ندم . یک مرتبه به یاد جمله اقا سروان افتادم که بهم گفته بود اگه تخم داری نگهبانی نده.در همین هنگام خودم رو به زمین انداختم و به بیماری زدم و داد و بیداد کردم و من را با امبولانس به بهداری ژاندارمری بردند.

جناب دکتر ازم پرسید چته . من گفتم بیضه هام باد کرده و نمی تونم راه برم.

دکتر بدون معاینه بیضه و نگاه دقیق به تخم بنده ۲۴ ساعت استراحت نوشت.

فردای آنروز جناب  سروان اومد بود و پرسید بود که شنبه زاده نگهبانی داده یا نه و جواب منفی گرفته بود.

من رو خواستند توی دفتر قرارگاه و اقای سروان گفت باید بری بازداشتگاه .گفتم چرا .گفت بدلیل اینکه نگهبانی ندادی.

برگه دکتر رو بهش نشون دادم و گفتم جناب سروان تخمم باد کرده بود.

جناب سروان خشکش زد و دستی در سبیل کلفتش برد و گفت مرخصی. 

+ نوشته شده در Wed 25 Apr 2007ساعت توسط فرازو |

پیغام مهمی از طرف دوست عزیز م جناب اقای علم که در ایران وکیل هستندبه دوستانی که تصمیم ازدواج در ایران دارند.

با توجه به تصویب قانون مبارزه با بد حجابی توسط مجلس شورای اسلامی مبنی بر  پرداخت جریمه پنجاه هزرارتومانی برای زنان  بدحجاب لطفا قبل از ازدواج خلافی همسر خود را از اداره منکرات نیروی انتظامی درخواست نمایید!!!!

+ نوشته شده در Tue 24 Apr 2007ساعت توسط فرازو |

کنسرت اینده گروه ما در اسپانیا برگزار میشه. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد فستیوال به ادرس زیر مراجعه کنید.

http://www.bme.es/womad/

+ نوشته شده در Sat 21 Apr 2007ساعت توسط فرازو |